Sala Temporal · julio – octubre de 2026
En el contexto del MUT —Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos— la obra de Trine Ellitsgaard adquiere una resonancia particular: no como una interpretación externa del textil, sino como una práctica que se sitúa en diálogo con sistemas vivos de conocimiento, transmisión y materia. Aquí, el textil no es únicamente superficie ni objeto; es estructura, memoria y relación.
La exposición reúne un conjunto de obras realizadas en México —principalmente en Oaxaca— que trabajan con fibras y materiales profundamente arraigados en el territorio: agave, pita, palma, lana, seda, pluma y pelo de caballo. Cada uno de ellos porta una historia productiva, simbólica y comunitaria. En buena parte de las piezas aquí presentadas, la fibra no sólo define la forma: evidencia procesos agrícolas, economías locales y transformaciones materiales que forman parte de la vida cotidiana en distintas regiones.
Nacida en Dinamarca y radicada en Oaxaca desde hace más de treinta años, Ellitsgaard ha construido una práctica desde el tránsito. Su obra habita un espacio intermedio donde convergen la claridad estructural del diseño nórdico y la densidad simbólica de los textiles indígenas y afromexicanos. Esta convergencia no busca síntesis ni apropiación; se manifiesta como una tensión activa donde los materiales y las formas son reconfigurados desde la experiencia y la colaboración.
El recorrido expositivo, organizado en tres salas, permite leer la obra como un sistema en expansión. En la Sala 1, piezas como Rollos sobre tejido o Plumas de entre plumas introducen una reflexión sobre la superficie textil como campo estructural. El fieltro de lana, trabajado con hilo de oro o intervenido mediante acumulación, construye densidades que oscilan entre lo táctil y lo visual. En estas obras, la repetición no impone orden: genera vibración.
La Sala 2 profundiza en la relación entre material, territorio y estructura. Las series en agave establecen una ética del hacer donde el residuo se transforma en soporte. Al mismo tiempo, piezas como Ventana I y Ventana II, realizadas con hilo de vidrio, cobre y seda, introducen una dimensión de transparencia que permite pensar el textil como umbral. Obras como Cadena y Líneas grises articulan la repetición como principio constructivo, mientras que Mi vida en Oaxaca evidencia el tejido como registro: escritura mínima, insistente, acumulativa.
En la Sala 3, el campo se expande hacia lo escultórico y lo ritual. Piezas como 169 Canastas o Escobas tejido remiten a objetos cotidianos y sistemas de trabajo que, al ser reconfigurados, desplazan su función hacia una dimensión simbólica. Una serie de cestas decorativas utilizadas para mostrar objetos se recomponen para convertirse en una escultura donde el objeto deja de contener para evocar.
Materiales como el plumón de ganso, recuperado en Oaxaca, o el pelo de caballo integrado a la lana chamula, introducen una dimensión corporal que acerca la obra a la piel. La fibra deja de ser neutra: respira, vibra, contiene temperatura. A su vez, el uso de elementos como mica, hilos metálicos o seda genera superficies que capturan la luz de manera variable, intensificando la relación entre materia y percepción.
Aunque formalmente la obra puede inscribirse en una tradición de abstracción geométrica, esta se encuentra atravesada por la materialidad y por las condiciones de su producción. No se trata de una abstracción autónoma, sino situada: una que emerge del territorio, de los saberes textiles y de los sistemas de trabajo que han sido transmitidos por generaciones en comunidades indígenas y afromexicanas.
En el MUT, donde el textil se entiende como lenguaje cultural y sistema de conocimiento, la práctica de Ellitsgaard se inscribe como un gesto de escucha. Su posición —marcada por el desplazamiento— no busca ocupar el lugar de la tradición, sino activarla desde otra perspectiva. Esta distancia le permite descomponer estructuras, reorganizar materiales y proponer nuevas configuraciones sin perder de vista los contextos que las sostienen.
La forma que sostiene el aire no es una metáfora: es una condición estructural. En estas piezas, el tejido hace visible el vacío, permite que la luz circule y que el espacio se articule. Cada obra se construye a partir de relaciones mínimas —nudos, repeticiones, variaciones— que, en conjunto, sostienen una estructura flexible.
Pensar el textil desde esta perspectiva implica reconocerlo como sistema: un entramado donde cada elemento depende de otro. En ese sentido, la obra de Trine Ellitsgaard dialoga con los saberes textiles de los pueblos indígenas y afromexicanos no desde la representación, sino desde la lógica misma del tejido: interdependencia, continuidad y transformación.
Por Ana Elena Mallet